芸大 美大受験予備校 成城美術研究所ブログ

明暗の差を発見し、描く

セイビの近所で以前撮った椿を白黒写真にしています。
葉は深い緑。花びらは白。当然白黒に置き換えれば、このように強い明暗の差がつきます。
実際、日常生活で通常の見方ではこの「明暗の差」について気に留めないかもしれません。



日常では、色彩を頼りに生活しています。色彩によって暖かさ、冷たさ、賑やかさ、静けさ、注意喚起など色彩がなければ人の生活は成り立たないと言っても良いでしょう。それほど色には敏感であり、逆に頼りすぎているのかもしれません。
その為に、目の前の世界の「明るさと暗さの差」を見落としがちになります。この「明暗の差」とはなんでしょうか？

光があるから見える。これ当たり前のこと。なぜ見える？ただ明るいから？

でも光を直視するとまぶしいし、真っ白で形すらわからなくなります。明るいからという理由だけではなさそうです。
明るい部分に対して暗い部分も人の目は感知しているから、立体物が「見える」のだと思います。

（もしも人の目が色のみを感知するならば、世界は色のつぎはぎ。立体感や空間を感じることはできるのでしょうか？？このことはまたの機会によく考えてみましょう）


サイコロに、向かって右上から光をあてると左側の面は暗がりになります。光がサイコロそのものに遮られて、光の反対側は暗くなります。影も落ちます。いわゆる陰影というやつです。


生活する上で程よい明るさであると、このように明るい部分とこの陰影を感知して目の前に物が「ある」と気づくわけです。
だから、１０m離れた友人の顔も分かるし、自動車が接近して来た！と危険を察知することもできます。
光と影、明と暗によって物と自分との距離やその物自体の大きさを感じることができる。空間を把握することができるのです。


私たちは、日常の見方ではあまり気づかないこの当たり前のことを再発見しながらデッサンしていきます。

再発見する為の見方のうちの一つとして、目を細めて観る。ピントをずらして観る。という方法があります。以前にもレンブラントの回で紹介しています。
目を細めるとぼやけて見えます。細部の情報が排除され、物の明暗の差がはっきりし、立体が段々と浮き上がって見えます。より立体的に。

細かい情報に頼っている目の能力を少し落として世界を見渡すと、親しい友人も人体という立体として見えてきます。
顔の表情や服装などで判断していたその印象が、意外と骨格ががっちりしていることに気づいたりします。

つまり、明暗の差をしっかりつかんで描くことで、物の本来の姿とその存在をよりはっきりと見せることができるのです。

この場合、物を観た時の最初の明るさ暗さの印象を大切にすること。そして常に明部と暗部を比べて観ることが大切です。
また、明暗の差を実際感じるよりも激しく表現し描くことによって，コントラストのはっきりとした明快な絵にもなります。

人は、知らずと明るさ暗さを瞬時に比べてその差を感知し、物を見ています。
描く側は、その瞬時に見ることを時間をかけて丹念に観察し、本来の姿をあばきながら描いていきます。

細密デッサンその１

よく観てそのままを描く。そのままの気持ちで描く。
この姿勢と集中力が、描くことの中でなによりも大切です。
この姿勢がなければいくら技術を習得しても実力にはなりません。

実力を得る為には、ごまかさず、まっすぐ対象を観てそのまま描く力をつけ、観る目を養っていくことです。
ものづくりのセンスはこうして磨かれていきます。


今年度初めての細密デッサン。皆それぞれ発見があったようです。よく頑張ったと思います。
断面の形の面白さ、螺旋を描く形。ゴツゴツ感の正体は？パプリカの中身、このつぶつぶは？
日常でこんなに一つの物に接近して長時間観ることがあるだろうか？　
不思議な体験、のちに貴重な経験。

高3生　デザイン工芸コース→パプリカ半切　　油絵コース→サザエ

最近の作品

基礎コース、一般コースの生徒さんも頑張っています。



　　　　　静物油彩製作中　Mさん







　　　　　F１００号製作中　Eさん




　　　　　　　　F３０号油彩　製作中　Kさん








　　　 　Sさん　高２生





　　　　　　　　小学生クラス





各コース（一般、基礎、受験、小学生）随時無料体験を実施しております。
成城美術研究所までお気軽にお問い合わせ下さい。

美大芸大受験生 初の作品制作

受験デザインコース、油絵コースは、４月のデッサン基礎演習を経て今回はそれぞれの考えで作品制作をしてもらっています。
まず自分の興味のあるモノコトについて資料収集してきてもらうところからスタートし、その後それらのことについて皆の前で発表。
そして、興味のあるモノコトを各自整理した上でテーマを一つ決めて、作品を制作です。
制作に入る前には、どんな作品テーマにして何を伝えたいか？を簡単なスケッチをもとにディスカッション。
「好き！」から「伝えたい」そして伝える為にどのように表現するか？これです。
将来伝える立場となる者同士で何を考え感じているか？お互いに知ることができて刺激になったのではないかと思います。
ものづくりは、そもそもたった一人でできるものではないですし、見てくれる人や使ってくれる人がいて初めて成立するものですから、他者が何を考えて何を感じているか？人の気持ちを察知する力が制作者にも当然必要になります。もてなし、演出、思いやりといったことにつながるのでしょう。
何も美術の分野だけではありません。社会で生活し、貢献する為に仕事をしていくと自然と身に付いていくものだと思います。



今回は、まず生徒たちが考えていることをそれぞれ主張できた。これがとても良かったですね。

さあここからが更に醍醐味です。好き！という気持ち、あこがれる気持ち、興味津々の気持ちを原点にしてその気持ちを他者に喚起させる側、伝える側に立つ。そのアイデアや演出の仕方を考えるのです。
ただただ一方的にに愛情を注ぎ込んむのではなく、どうしたら喜んでもらえるか？感動してもらえるか？笑ってもらえるか？楽しんでもらえるか？と演出やしかけを計画していきます。一歩後ろに下がって客観的に物事を考え、人の気持ちを想像する。
デザインコースと油絵コースでは、入り方に少々違いがありますが「人の気持ちを考える」という点では同じですね。


今年度のセイビはなんと浪人生がいません。去年度全員合格したからです。
当然みんな高校３年生。美大受験の経験はもちろん初めてだし、お手本となる先輩もいません。皆で一から学んでいきます。
ですから、それぞれが根気よく一つ一つ学ぶ姿勢であれば、お互い刺激し合い目標を達成できると思います。
自分たちで考え、掴める。
こういった環境を作ることができるのがセイビの特徴だと思います。
こんな環境で学びたい、受験したい浪人生ももちろん大歓迎です。

目を細めるレンブラント

なかなか忙しく、ゆっくりと本を読める機会が少なくなりました。
学生時代、時間の許す限りゆっくり、本に目を通せる、
それがどのくらい貴重な体験であったのか、
日々雑務に追われるようになってはじめて気づきました。
そんななかでも、なんとか読み続ける時間を探しつくりだして
読み続けるようにしています。
というわけで、今日は本の話。
最近読んで、興味深かった本を紹介します。
題名は「芸術か、人生か！レンブラントの場合」ツヴェタン・トドロフ著　みすず書房
17世紀オランダを代表する画家、レンブラントについての本です。
著者トドロフは、「文学と意味作用」で知られる、記号論学者・哲学者・批評家です。わたしにとってトドロフといえば、『象徴表現と解釈』『他者の記号学』を記した記号論者という位置づけでした。ロシア・フォルマリズムの紹介から始まったかれの思索は、それから数十年の時を経て、最近では美術史的アプローチにも広がっていたのでした。その底流に流れているのはトドロフの「個」と「他者」についてのまなざしであるのは言うまでもありません。
トドロフはレンブラント作品と、作者の背景にある日常生活との関連を軸に考えていきます。作品を作りだした画家＝芸術家はまた、その時代を生きた個人でもあるのです。レンブラントも、人の日常生活に起こるさまざまな事件、誕生や死、病気や出世などを経験したのです。美の深遠な奥底を探求し、真理を見出そうとする芸術家としての営みも、「日々の糧」なしには成立しえない。芸術活動と日常生活、この分かちがたく、けれども相反するように見える二つの事柄をレンブラントはどう捉え、どのように和解したのか、トドロフは資料と作品を参照しながら検証していきます。
芸術活動は、日常生活からは遊離した、「世間はずれ」した側面を持っています。日々ただ生活するだけでは見出せないような、ある意味特異な世界を突き詰めること、その作業を抜きにして「作品」は生み出されません。作者となった者は、自己と向き合い追求し続けなくてはなりません。その結果として世事に疎く、ある意味で尊大でエゴイスティックな生きかたを選択してしまう。現代の芸術活動においても、多くの人が直面する問題かと思います。
「人が人生と呼んでいるものの多くを犠牲にして、世界の秘密を探り当てること、そのためにはたとえ友達がいなくなろうが、自己中心的になろうがやりきっていく。芸術家の生き方には、そういう方法しかないのか」トドロフは問うてみます。そしてレンブラントの場合はどうだったのか。原題はL`ART OU LA VIE! LE CAS DE REMBRANDTですから、芸術か生活か！のほうがしっくりするかもしれません。トドロフがどのように結論づけているのか、それは皆さんで読んで、じっくり考えてほしいと思います。
またこの書物でちょっと気になった部分があります。レンブラントの弟子の一人であった、ホーホスララーテンが伝えているレンブラントの言葉の部分。「弟子たちにモデルを見るときは目を細め、細部に注意を奪われることなく、深い同一性をつかむよう」に教えたというくだりです。トドロフはこの教えを「レンブラントの見えるものについての特別な考え」の表れであるとし、それは、「見たものの境界線に捉われて表面のみを捉えるのではなくて、内面を捉えること」にあったとしています。「目を細める」ことを通して、レンブラントがモデルの表面に現れたものよりむしろ内面、人物の実相に対して洞察しようとした、という論旨は、少しばかり深読みのように感じられます。
じっさいにデッサンの指導をしていると「目を細めて見てみよう」ということがよくあります。
それは、モチーフの内面に接近する-作者の精神的な洞察-ためではなくて、
単純に、コントラストを高めるためです。
デッサンをしていれば気付くことなのですが、ずっと一つのモチーフを見続けていると、陰影の大きな差、おおまかなコントラストが分かりづらくなってきます。どうしてかというと、人の目が、その陰影の差に対して自律的に調節して、もっともよく見えるよう網膜が働くからなのです。ピントを合わせるのももちろんですが、光の量も同時に調節しているのです。急に暗い所に入っても、数分でまわりがみえるようになる、あれです。これはカメラの適正露出と同じしくみなのです。見えやすくするのが目の大切な働きなので、生きるうえではそれでいいのですが、絵を描くとなるとちょっと困るのです。時間が経つにしたがって、最初に見たときのコントラストが分からなくなるのです。
これを補正するのに、もっとも手っ取り早い方法が、目を細めることです。薄目にしてみるとコントラストが上がり、「本来の」陰影の差が見えてくるのです。おそらくレンブラントもこの目の持つ特性を理解していたのでしょう。特に陰影を強調して描く、「レンブラント」のような画家には、非常に大切なことであったろうと思われます。石膏などをデッサンしていて、「離れて見よ」「目を細めて見よ」と言われているとき、それはレンブラントも発していた、特に大事なコントラストの確認法、ヴァルールの確認法を指導されているのです。こうして考えてみると、デッサンって、もう数百年も変わらないものなのですね。

新学期開始しました

2012年度一学期開始しました。

ただいま新入生募集しております。
惜しくも浪人してしまった方、
高3生で、これから受験をお考えの方、
どしどしご連絡ください。

受付時間は12時から8時までになります。

新学期生募集中

春期講習も終了し、現在セイビはお休み期間中です。
授業開始は4/9　月曜日からとなります。
4/4から4/7まで、新学期の受付等のための
事務を行っています。

去年、受験生全員が合格しましたので、
セイビで残る「浪人生」は一人もいません。
もし、ことし一年で、美大生になりたい、
惜しくも浪人してしまった方で、
この、小規模なセイビでがんばりたい人、
もしこれを読んでいましたら、
おいでください。

少人数でもブレずに頑張れる、
やる気がある方であれば、
かなりの確率で、
一年で「美大生」になれると思います。
来週から始まりますが、
途中からでも一度、覗いてみてください。

春期講習も佳境です

今日は5時より全体説明会です。
やっと天候も落ち着いてきましたので、
興味のある方はおいでください。

春期講習6日めになりました。
今日から、コース別カリキュラムに取り組んでいます。
はじめて、油絵の具に触れる人、
はじめての平面構成でアイディアを搾り出す人。
みんな思い思いに進んでいます。
新鮮な気分で、たのしみながら仕上げてほしいと思います。

無料体験終了

春の無料体験も無事終了し、春期講習に突入です。

無料体験を通じて講習に参加している生徒さんもいます。

２０１２年度春、皆さんそれぞれに充実し何かひとつでも多くつかんでもらいたいです。

3/31 5時から全体説明会開催します

３月31日　土曜日　午後５時より　
「2012年度全体説明会」を行います。
４月からのカリキュラムやコース内容と、
美大受験についての簡単な解説などを行います。
予約はいりませんので、自由に覗いてみてください。

きゃりー ぱみゅぱみゅからウィリアム・クラインへ

いつの時代でも、先鋭なもの、最先端なものがあります。
なにかほかのものとは異なった「はだざわり」が感じられるもの。
時としてトリッキーであり、センセーショナルな。
人はそれに新しさ・奇妙さを感じる。
そういうものが現れるときがあります。

「うらはら系」とか呼ばれるものなのでしょうか、その容姿から「原宿」が連想されるアーティストとして「きゃりー　ぱみゅぱみゅ」がいます。最近メディアをにぎわしている、すこしおかしな、すこしポップな少女。ファーストシングルは「つけまつける」。プロモーションビデオのなかで、いかにも原宿っぽいコスチュームと、つけまつげで強調された瞳をパチパチしています。

この原宿っぽいイメージをみていると、いままで何度もリヴァイバルしてきた、「つけまつげ」をめぐるイメージを思い出さずにはいられません。その発信者のひとりに「ウィリアム・クライン」がいます。1960年代、ヴォーグの専属写真家にして映画監督。クラインの製作した映画にあらわれる、つけまつげのイメージは、ひとつの時代のモードを象徴的に表現していました。1960年代。時代の転換期であった当時、クラインは、最先端のモードを映画や写真の中でいち早く展開し、６０年代特有のファッションのもつ魅力を発信し続けたのです。

クラインの代表的な映画「ポーリーマグー　お前は誰だ？」をいま観てみると、そこに描かれているモードの世界が、いかに挑発的であったかがうかがわれます。「ヴォーグ」でその敏腕を発揮していたクラインでなければ描けなかったろう、ファッションの世界。ファッションモデルが発散する、時代の雰囲気。写真家として、とくに群集写真を撮り続けていたクラインならではの構成力は、映画になった写真を見ているようで、魅力的で切れのいいショットに驚かされます。そしてなによりも、つけまつげを誇示するかのように付けたモデルたちのメイクが印象に残ります。つけまつげをつけた横顔。上目づかいでキャメラを覗き込む瞳。モデルたちの身にまとう服よりも記憶の中に刻み込まれていくのは、つけまつげであったりします。

同時代の「欲望　ＢＬＯＷ　ＵＰ」にも共通して見られる、このようなモードから来るイメージは、「きゃりー　ぱみゅぱみゅ」のもっているイメージともつながってくるように感じられます。それがどのようなかたちで、現在を生きる若者たちに受容されていくのか、それはわかりません。しかし、なんらかの新たなイメージを再生産しはじめていするのは疑いようのない事実です。かってクラインが作り出したつけまつげをめぐる魅力的なイメージとはまた異なった、新たなイマジネーションがつけ加わっていくはずです。

2012セイビ 卒展 開催中3/26-3/31

春期講習中、ギャラリーＡＲＴ　ＡＣＴにて、
「セイビ　卒展」開催しています。
時間は11時から6時まで。
2012年度　合格再現作品の展示と、
自由製作での作品も展示します。
合格者の力作をご覧ください。

春期講習開始しました

2012年3月26日　本日より2012年春期講習開始します
新しい、学期のはじまり。
元気にいきましょう。

明日は大掃除

あした3/24は朝からアトリエ内大掃除です
春期講習の申し込みも受け付けています。

無料体験終了しました

現在、春期講習募集中です。申し込みはお昼から６時くらいまで受け付けています。
金曜日までにお願いできればと思います。
2012年４月からの要項をアップしました。学科の要項もアップしました。
今年から土曜に一時間授業を増やして、学科の強化をはかります。
コースの案内は、現在訂正中です

3/20の無料体験にいらしていただいた方、お疲れ様でした。
一日６時間近く描き続けるのは、大変だったかもしれません。
最後の好評ではなかなかの力作が並び、見ごたえのあるものだったと思います。
この後春期に参加する方は、どうぞご連絡ください。